<![CDATA[Pierre Martin Folk Art]]>https://www.pierremartinfolkart.comhttps://substackcdn.com/image/fetch/$s_!tkO5!,w_256,c_limit,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2F1f2bf5d7-cd3e-48fd-b506-bb2683b35b93_1024x1024.pngPierre Martin Folk Arthttps://www.pierremartinfolkart.comSubstackWed, 20 May 2026 19:31:44 GMT<![CDATA[The Net of the Living ]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/the-net-of-the-livinghttps://www.pierremartinfolkart.com/p/the-net-of-the-livingMon, 18 May 2026 00:00:40 GMTWelcome to the edge of the sea… where the waves remember what the world forgets.

The Net of the Living A Soul Fisherman Tale is an original animated folk art short film by Pierre Martin Folk Art, inspired by Canadian maritime folklore, Acadian legends, and the mystery of the Atlantic coast.

After a violent storm, two children discover a glowing net drifting above the dark ocean near an old lighthouse. Inside the woven threads flicker forgotten souls, lost memories, ancient songs, and names swallowed by time itself. Guided by the mysterious Soul Fisherman and watched over by Jack the cat, the children learn that remembering is more than memory… it is an act of love.

This atmospheric moving-painting experience blends:

  • Folk art animation

  • Maritime folklore

  • Acadian and Québec storytelling traditions

  • Spiritual fantasy

  • Lighthouse legends

  • Poetic narration

  • Original folk paintings brought to life

About the Artwork
All visuals are based on original acrylic folk art paintings created by Canadian folk artist Pierre Martin and transformed into immersive animated storytelling experiences.

Listen to the Audio Story
Available on Spotify, Apple Podcasts, YouTube Music, and more.

🔔 Subscribe for more:

  • Folk art films

  • Animated storytelling

  • Maritime legends

  • Acadian folklore

  • Québec-inspired tales

  • Jack the Cat stories

  • Original naïve art universes

#FolkArt #AnimatedShortFilm #MaritimeFolklore #AcadianStories #LighthouseLegend #SoulFisherman #PierreMartinFolkArt #NaiveArt #CanadianArt #FantasyStorytelling #FolkHorror #JackTheCat #AtlanticCanada #Storytelling #ArtFilm

]]><![CDATA[The Soul Fisherman]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/the-soul-fishermanhttps://www.pierremartinfolkart.com/p/the-soul-fishermanSun, 17 May 2026 14:04:19 GMT

What Memory Paints

Some paintings decorate walls. Others haunt the rooms they inhabit. The Soul Fisherman belongs to the second category.

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

In the world of Pierre Martin Folk Art, every work emerges from a deep conviction: folk art is not an art of the past. It is an art of breath the breath that moves through generations, carries forgotten names, and refuses to let the departed truly disappear.

The Soul Fisherman is one of the most powerful figures in this universe. And his story the tale that gives him a voice is its faithful echo.

The Soul Fisherman, 14 x 20 inches, Acrylic, 2026

A Tale, A Painting, A World

“At the edge of the world, where the land crumbles into the sea, lived a man known as the Soul Fisherman.”

Thus begins the story. And already, in that very first sentence, we recognize the foundations of an imaginary territory that is also a real one: the Acadian coast, the eastern cliffs, the villages where the sea is closer than the nearest town.

The Fisherman does not catch fish. He retrieves the souls of the drowned, the lost, the forgotten — those swallowed by the sea and claimed by no one. He lays them gently upon the shore and watches them regain their shape, like embers brought back to life with a breath.

“To bring back a soul is to remember someone. It is to speak their name. It is to tell a story.”

This is the heart of the tale and, by extension, the heart of the painting. Memory is not a museum. It is an action. It demands that we cast the net, wet our hands, and accept the weight of what we bring back.

What the Painting Reveals

In this new 2026 canvas — a direct continuation of an earlier foundational work, I expand the universe of the tale through symbolism that is uniquely my own.

At the center stands the red-and-white striped lighthouse: a marker of the living world, guardian of the boundary between sea and land. Nearby, the Fisherman dark and gray, almost stone-like raises at the end of his line a soul twisting in the wind like a kite. This suspended soul, fragile and weightless, embodies the delicate nature of memories held together by only a thread.

To the left, two bright red-haired figures the girl and the boy from the tale stretch their arms toward the water. Their gestures are both pleas and offerings. They do not flee. They move forward.

In the swirling blue water, a white net holds tiny glowing silhouettes: rescued souls still floating between two worlds. On the ground, other small white presences naïve, almost prehistoric drawings remind us that these souls had lives before they were lost.

Jack the Cat, faithful to the bestiary of Pierre Martin Folk Art, watches without intervening. He knows. He keeps watch.

And behind it all: the old stone cabin, the bare tree, the almost piercing green grass beneath a childhood-yellow sun. The palette is bold, direct, without cast shadows — just like true stories.

The Link to the Manifesto: Painting to Give Stories a Body

In the manifesto of Pierre Martin Folk Art, one phrase returns like an anchor:

“I do not paint to illustrate stories. I paint to give them a body.”

The Soul Fisherman is the exact demonstration of this idea. The painting does not merely illustrate the tale. It precedes it, extends it, overflows beyond it. The two works painting and narrative are not in service to one another. Together, they form a single living and recognizable world.

This is what the manifesto calls a narrative folk universe: a space where painting gives legends a body, storytelling gives them a voice, and animated imagery may one day extend their presence beyond the canvas.

The Soul Fisherman is not a character invented for a painting. He is a figure from the imagined heritage of Acadia and Québec an archetype emerging wherever the sea takes and does not return. I seize him, give him a dark face and a sweeping gesture, and restore him to living memory.

Learning Opportunities: What This Tale Teaches

The tale of the Soul Fisherman is not merely a beautiful story. It carries lessons learning opportunities for children, families, and educators seeking to pass on a living culture.

Memory as an Act, Not as the Past

The tale shows that remembering is not passive. To bring back a soul is to act to speak a name, tell a story, cast the net. This image invites reflection on the role of family, community, and storytelling in cultural transmission.

The Courage to Approach What We Do Not Yet Understand

In the tale, the girl steps forward where the boy hesitates. She takes hold of the net and feels the full weight of what it carries. This scene teaches that curiosity, even in the face of the unknown, is a virtue. Understanding comes only after daring.

Intergenerational Cooperation

The Fisherman elderly, solitary, silent and the two red-haired children work together that night. None of them could accomplish alone what they achieve together. A simple and universal lesson about the transmission of knowledge between generations.

Stories as Living Heritage

The tale ends with a question:

“And you which soul do you remember tonight?”

This direct invitation transforms the story into a tool for dialogue. At home, in classrooms, or in cultural workshops, it opens a space for people to share their own memories.

Acadian and Québécois Identity as a Universal Symbolic Heritage

In my view, the Soul Fisherman belongs to a tradition of legendary figures the wolf-charmer, the Chasse-galerie, the Corriveau that are part of a rich collective imagination often unknown beyond our borders. I turn it into a universal proposition: the voices most deeply rooted are also the ones that travel the farthest.

Pierre Martin
Naïve Folk Artist · Storyteller
© 2026 Pierre Martin Folk Art — Québec & Acadia

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[Le Pêcheur d’Âmes]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/le-pecheur-dameshttps://www.pierremartinfolkart.com/p/le-pecheur-damesSun, 17 May 2026 13:50:44 GMTCe que peint la mémoire

Il y a des tableaux qui décorent les murs. Et d’autres qui hantent les pièces. Le Pêcheur d’Âmes appartient à la deuxième catégorie.

Dans l’univers de Pierre Martin Folk Art, chaque œuvre naît d’une conviction profonde : l’art folk n’est pas un art du passé. C’est un art du souffle celui qui traverse les générations, qui porte les noms oubliés, qui refuse que les disparus disparaissent vraiment.

Le Pêcheur d’âmes est l’une des figures les plus puissantes de cet univers. Et son histoire le conte qui lui donne une voix en est l’écho fidèle.

Le Pêcheur d’âmes, 14 x 20 pouces, Acrylic, 2026

Un conte, un tableau, un monde

Au bout du monde, là où la terre s’effrite dans la mer, vivait un homme qu’on appelait le Pêcheur d’Âmes.

Ainsi commence le récit. Et déjà, dans cette première phrase, on reconnaît les fondations d’un territoire imaginaire qui est aussi un territoire réel : la côte acadienne, les falaises de l’est, les villages où la mer est plus proche que la ville la plus proche.

Le Pêcheur ne pêche pas des poissons. Il remonte les âmes des noyés, des perdus, des oubliés celles que la mer a avalées et que personne n’a réclamées. Il les pose sur le rivage et les regarde reprendre forme, comme des braises qu’on souffle.

« Ramener une âme, c’est se souvenir de quelqu’un. C’est prononcer son nom. C’est raconter une histoire. »

C’est là le cœur du conte et, par extension, le cœur du tableau. La mémoire n’est pas un musée. Elle est un acte. Elle demande qu’on tende le filet, qu’on mouille les mains, qu’on accepte le poids de ce qu’on ramène.

Ce que le tableau révèle

Dans cette nouvelle toile de 2026 continuation directe d’un premier tableau fondateur, je déploie l’univers du conte avec une symbolique qui me sont propres.

Au centre, le phare rayé rouge et blanc : repère du monde des vivants, gardien de la frontière entre la mer et la terre. Tout près, le Pêcheur figure sombre et grise, presque minérale brandit au bout de sa ligne une âme qui tourbillonne dans le vent comme un cerf-volant. Cette âme en suspension, légère et précaire, dit à elle seule toute la fragilité des mémoires qu’on ne tient plus que par un fil.

À gauche, deux personnages aux cheveux rouges vif la fille et le garçon du conte tendent les bras vers l’eau. Leurs gestes sont à la fois suppliques et offrandes. Ils ne fuient pas. Ils avancent.

Dans l’eau bleue tourbillonnante, un filet blanc retient de petites silhouettes lumineuses : les âmes remontées, encore flottantes, encore entre deux mondes. Au sol, d’autres petites présences blanches dessins naïfs, presque rupestres rappellent que ces âmes avaient une histoire avant d’être perdues.

Jack le chat, fidèle au monde bestiaire de Pierre Martin Folk Art, veille sans intervenir. Il sait. Il garde.

Et derrière tout cela : la vieille cabane de pierre, l’arbre dénudé, l’herbe verte presque criarde sous un soleil jaune d’enfance. La palette est franche, directe, sans ombre portée comme le sont les récits vrais.

Le lien au manifeste : peindre pour donner un corps

Dans le manifeste de Pierre Martin Folk Art, une phrase revient comme une ancre :

« Je ne peins pas pour illustrer des histoires. Je peins pour leur donner un corps. »

Le Pêcheur d’âmes est la démonstration exacte de cette proposition. Le tableau n’illustre pas le conte. Il le précède, le prolonge, le déborde. Les deux œuvres peinture et récit ne sont pas l’une au service de l’autre. Ensemble, elles forment un seul monde, reconnaissable et vivant.

C’est ce que le manifeste appelle un univers folk narratif : un espace où la peinture donne un corps aux légendes, où le conte leur donne une voix, et où l’image animée pourrait, un jour, prolonger leur présence au-delà de la toile.

Le Pêcheur d’âmes n’est pas un personnage inventé pour un tableau. C’est une figure du patrimoine imaginaire de l’Acadie et du Québec un archétype qui surgit là où la mer prend et ne rend pas. Je le saisit, lui donne un visage sombre et un geste ample, et le restitue à la mémoire vivante.

Les occasions d’apprentissage : ce que ce conte enseigne

Le conte du Pêcheur d’âmes n’est pas seulement une belle histoire. Il est porteur d’enseignements des occasions d’apprentissage offertes aux enfants, aux familles et aux éducateurs qui cherchent à transmettre une culture vivante.

La mémoire comme acte, non comme passé

Le conte montre que se souvenir n’est pas passif. Ramener une âme, c’est agir prononcer un nom, raconter une histoire, tendre le filet. Cette image ouvre une réflexion sur le rôle de la famille, de la communauté et des récits dans la transmission culturelle.

Le courage de s’approcher de ce qu’on ne comprend pas encore

Dans le conte, la fille s’avance là où le garçon recule. Elle prend le filet et ressent tout le poids de ce qu’il contient. Cette scène enseigne que la curiosité, même face à l’inconnu, est une vertu. Que comprendre vient après avoir osé.

La coopération intergénérationnelle

Le Pêcheur figure âgée, solitaire, silencieuse et les deux enfants aux cheveux rouges travaillent ensemble cette nuit-là. Aucun ne pourrait accomplir seul ce qu’ils font ensemble. Une leçon simple et universelle sur la transmission entre générations.

Les récits comme héritage vivant

Le conte se conclut sur une question : « Et toi, de quelle âme te souviens-tu ce soir ? » Cette invitation directe transforme le récit en outil de dialogue. En famille, en classe, dans un atelier culturel, elle ouvre un espace pour que chacun partage ses propres mémoires.

L’identité acadienne et québécoise comme patrimoine symbolique mondial

Selon moi, le Pêcheur d’âmes s’inscrit dans une tradition de figures légendaires le meneur de loups, la Chasse-galerie, la Corriveau qui appartiennent à un imaginaire collectif riche et souvent méconnu hors de nos frontières. J’en fait une proposition universelle : les voix les plus enracinées sont aussi celles qui voyagent le plus loin.

Pierre Martin Artiste naïf Folk · Conteur © 2026 Pierre Martin Folk Art- Québec & Acadie

]]><![CDATA[Catalogue Raisonné]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/catalogue-raisonne-a61https://www.pierremartinfolkart.com/p/catalogue-raisonne-a61Sat, 09 May 2026 21:30:59 GMTOeuvres | Paintings

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collections privées|Privates Collections

10 x 12

8x10

10x10

Oeuvres | Paintings

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

8 x 10

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[Yvon Gallant : peindre l’âme acadienne sans montrer les visages]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/yvon-gallant-peindre-lame-acadiennehttps://www.pierremartinfolkart.com/p/yvon-gallant-peindre-lame-acadienneSat, 09 May 2026 11:26:20 GMTIl a la rigueur d’un artiste formé, l’œil d’un observateur attentif et la sensibilité d’un conteur populaire. Yvon Gallant est l’un des artistes les plus singuliers de l’Acadie contemporaine et sans doute l’un des plus difficiles à classer.

Artiste: Yvon Gallant

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Dès le premier regard, quelque chose accroche.

Ce ne sont pas seulement les couleurs, pourtant franches. Ni les lignes noires épaisses qui cernent les formes comme dans une bande dessinée. Non ce qui retient, ce qui trouble, c’est l’absence.

Les visages n’ont pas de traits.

Des silhouettes. Des présences sans regard. Des corps rassemblés autour d’une table, dans un salon, lors d’une fête mais privés d’identité individuelle. Ce n’est ni une maladresse ni un oubli. C’est un choix.

Et ce choix dit beaucoup : ici, ce qui importe n’est pas qui sont ces gens, mais ce qu’ils vivent ensemble.

Un artiste difficile à classer — et c’est là sa force

Gallant appartient à la première génération de diplômés en arts visuels de l’Université de Moncton (1976). Il maîtrise les codes du modernisme, connaît les références, s’inscrit dans une tradition artistique structurée. Son élection à Académie royale des arts du Canada en 2005 confirme d’ailleurs sa reconnaissance institutionnelle.Depuis près d’une décennie, Yvon Gallant occupe le poste d’artiste en résidence à la Galerie Art-Artiste (Daniel Chiasson), située à Moncton, au Nouveau-Brunswick.

Et pourtant, son œuvre échappe aux catégories habituelles.

Pas d’abstraction hermétique. Pas de distance conceptuelle froide. À la place : des scènes de veillée, des rituels familiaux, des fragments de mémoire collective. Un univers ancré dans la vie acadienne ses gestes, ses croyances, ses moments partagés.

Plusieurs observateurs ont souligné cette tension féconde. L’historien de l’art Cliff Eyland évoque une œuvre qui dialogue autant avec Henri Matisse qu’avec l’imagerie populaire des Maritimes.

Ni tout à fait l’un, ni tout à fait l’autre.

Peindre d’où l’on vient

Il y a, dans cette œuvre, quelque chose de profondément enraciné.

Selon Gallery 78, qui représente son travail depuis plusieurs années, Gallant s’est naturellement tourné vers les sensibilités populaires qui ont marqué son environnement et sa formation humaine. Il ne s’agit pas d’un emprunt esthétique, mais d’un langage vécu.

Et c’est là que réside une nuance importante.

Contrairement à l’art folk traditionnel souvent associé à des artistes autodidactes Gallant ne redécouvre pas ce monde de l’extérieur. Il en est issu. Mais il y revient avec des outils acquis ailleurs : ceux de l’enseignement universitaire et de l’histoire de l’art.

Plutôt que d’abandonner ses origines au profit d’un discours contemporain standardisé, il fait l’inverse : il met sa maîtrise technique au service de ce qu’il connaît le mieux.

On a pu le décrire comme un « archéologue » du quotidien acadien. Il est aussi, à sa manière, un chroniqueur attentif, tendre, sans nostalgie excessive.

Ce que les mains disent

Si les visages sont absents, les mains, elles, sont omniprésentes.

Grandes, exagérées, expressives.

Elles tiennent, offrent, travaillent, prient. Elles deviennent le véritable lieu de l’expression. Là où la tradition occidentale a longtemps fait du visage le centre de l’identité, Gallant déplace le regard.

L’individu s’efface. Le geste demeure.

Ce déplacement est essentiel. Il transforme la lecture de l’œuvre : on ne regarde plus des portraits, mais des relations. Non pas des identités isolées, mais une communauté en action.

Dans cet esprit, son travail rejoint profondément certaines logiques de l’art populaire où la narration collective prime tout en conservant la rigueur formelle d’un artiste pleinement inscrit dans le champ contemporain.

Pourquoi cette œuvre compte aujourd’hui

Dans un contexte où l’art acadien cherche encore à affirmer sa place entre affirmation culturelle et relative invisibilité le travail de Gallant occupe une position singulière.

Il ne revendique pas bruyamment. Il montre.

Il archive des gestes simples. Il donne une forme durable à des moments ordinaires. Il affirme, sans discours appuyé : ces vies méritent d’être vues.

Et surtout, il le fait sans compromis esthétique.

Avec les outils d’un artiste reconnu, il peint des réalités souvent absentes des récits dominants. Ce n’est ni un geste modeste, ni un geste naïf. C’est une posture artistique pleinement assumée.

Comment le situer, alors ?

Yvon Gallant n’est pas un artiste folk au sens strict. Il n’est pas non plus un peintre contemporain détaché de toute appartenance culturelle.

Il occupe un espace intermédiaire, encore trop peu nommé : celui d’un art contemporain d’inspiration populaire.

Ou, pour risquer un mot : un art folkesque.

Un art qui ne choisit pas entre héritage et modernité.

Un art qui fait dialoguer technique et mémoire.

Un art qui montre qu’il est possible de venir d’un monde précis et de le peindre avec toute l’ambition de l’art contemporain.

Ce n’est pas une contradiction.

C’est une position.

Et peut-être même, une voie.

Sources : Gallery 78, Collection ArtNB, ArtsNB / Prix du Lieutenant-gouverneur du Nouveau-Brunswick, Académie royale des arts du Canada, Cliff Eyland.

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[Catalogue Raisonné]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/catalogue-raisonne-414https://www.pierremartinfolkart.com/p/catalogue-raisonne-414Wed, 06 May 2026 01:00:14 GMTTitre / Title: Course de canoe sur glace/ Ice canoeing

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen, Fredericton NB

Expositions / Exhibitions: Gallery on Queen, Chartreuse, Fredericton NB

Titre / Title: Une histoire de Noël/ A Christmas Story

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen, Fredericton, NB

Titre / Title: Une histoire de Noël/ A Christmas Story

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen, Fredericton, NB

Titre / Title: Maud and Everett Lewis

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée/Private Collection

Titre / Title: Famille à Fundy/ Family Day at Fundy

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée |Private Collection

Expositions / Exhibitions: Gallery on Queen, Chartreuse, Fredericton NB

Titre / Title: Matt le Coq/ Matt The Rooster

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée |Private Collection

Expositions / Exhibitions: Gallery on Queen, Chartreuse, Fredericton NB, Symposium de Sackville

Titre / Title: Nous ne sommes pas neutre/ We aren’t neutral

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen, Fredericton NB

Expositions / Exhibitions: Gallery on Queen, Chartreuse, Fredericton NB

Titre / Title: L’île de Oak / Oak Island

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen

Expositions / Exhibitions: Gallery on Queen, Chartreuse, Fredericton NB

Titre / Title: Quelque part au Nouveau-Brunswick/ Somewhere in New Brunswick

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen

Expositions / Exhibitions: Gallery on Queen, Chartreuse, Fredericton NB

Titre / Title: Au bout du monde/ At the end of the world

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 18 x 24 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen

Expositions / Exhibitions: Gallery on Queen, Chartreuse, Fredericton NB

Titre / Title: Petite maison rouge/Little Red House

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville

Titre / Title: Ronald Le Coq (Il peut y avoir un seul Coq à la maison)/Ronald the Rooster (they can be only one rooster in the house)

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville

Titre / Title: Le Mystère de Oak Island/Mystery of Oak Island

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée/Private Collection

Titre / Title: Deux pairs en amour Bay de Fundy/ Bay of Fundy two pairs in love

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen

Expositions / Exhibitions: Gallery on Queen, Chartreuse, Fredericton NB

Titre / Title: Histoire alternative 1755! Alternative Story 1755

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée| Private Collection

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville

Titre / Title: Histoire de Noël Jack le Chat/A Christmas Story Jack The Cat

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville
Titre / Title: Histoire de Noël choisir un arbre de Noël/A Christmas Story choosing a Christmas Tree

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville

Titre / Title: Histoire de Noël choisir un arbre de Noël/ A Christmas Story choosing a Christmas Tree

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville

Titre / Title: Le Phare de Louisbourg Nouvelle-Écosse/ Louisbourg Lighthouse Nova Scotia

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 18 x 24 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville

Titre / Title: Deux vaches Nouvelle-Écosse /Two Oxens Nova Scotia

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville

Titre / Title: Maud Lewis House

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on queen

Autres oeuvres | Others paintings

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collections privées|Privates Collections

Autres oeuvres | Others paintings

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[Catalogue Raisonné]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/catalogue-raisonne-ec0https://www.pierremartinfolkart.com/p/catalogue-raisonne-ec0Sun, 03 May 2026 17:47:36 GMTTitre / Title: Prélude La Forêt enchantée/ Prelude Enchanted Forest

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée|Private Collection

Expositions / Exhibitions: Prélude : Voyage dans la forêt enchantée, Galerie Sans Nom, Moncton, NB

Titre / Title: Prélude La Forêt enchantée/ Prelude Enchanted Forest

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée|Private Collection

Expositions / Exhibitions: Prélude : Voyage dans la forêt enchantée, Galerie Sans Nom, Moncton, NB

Titre / Title: Prélude La Forêt enchantée/ Prelude Enchanted Forest

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée |Private Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB; Symposium Sackville.

Titre / Title: Prélude La Forêt enchantée/ Prelude Enchanted Forest

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée |Private Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: Edgar, la bataille des coqs géants, Prélude la Forêt enchantè/ Edgar, Giant Roosters Fight, Prelude Enchanted Forest

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen, Fredericton, NB

Expositions / Exhibitions: Prélude : Voyage dans la forêt enchantée, Galerie Sans Nom, Moncton, NB

Titre / Title: Arthur, la bataille des coqs géants, Prélude la Forêt enchantè/ Arthur, Giant Roosters Fight, Prelude Enchanted Forest

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen, Fredericton, NB

Expositions / Exhibitions: Prélude : Voyage dans la forêt enchantée, Galerie Sans Nom, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-1/ Enchanted Forest-1

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen, Fredericton, N.-B.

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-2/ Enchanted Forest-2

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée|Private Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-3/ Enchanted Forest-3

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée|Private Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB, Gallery on Queen- Chartreuse

Titre / Title: La Forêt enchantée-4/ Enchanted Forest-4

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-5/ Enchanted Forest-5

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-6/ Enchanted Forest-6

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée|Private Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-7/ Enchanted Forest-7

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée |Private Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-8/ Enchanted Forest-8

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée |Private Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-9/ Enchanted Forest-9

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-10/ Enchanted Forest-10

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-11/ Enchanted Forest-11

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-12/ Enchanted Forest-12

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée|Private Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-13/ Enchanted Forest-13

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-14/ Enchanted Forest-14

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen, Fredericton, NB

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: La Forêt enchantée-15/ Enchanted Forest-15

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: L’Île des chats/Feline Island

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: Le gardien de la tourbe

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: Le solstice d’hiver/Winter Solstice

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée |Private Collection

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: Le violon magique

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection - Alma City Club

Expositions / Exhibitions: Bibliothèque publique de Moncton, Voyage dans la forêt enchantée, Moncton, NB

Titre / Title: Bonhomme sept heure/ Bonhomme Seven Hours

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée |Private Collection

Titre / Title: Une histoire de Noël/A Christmas Story

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Titre / Title: Une histoire de Noël/A Christmas Story

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste| Artist Collection

Titre / Title: Chasse Galerie

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée |Private Collection

Titre / Title: Le bateau phantome de la Baie des Chaleurs/ Ghost Ship Bay of Chaleurs

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste |Artist Collection

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[Catalogue Raisonné]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/catalogue-raisonnehttps://www.pierremartinfolkart.com/p/catalogue-raisonneSun, 03 May 2026 15:14:26 GMTTitre / Title: The Watcher of Bay of Fundy

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen, Fredericton, NB

Expositions / Exhibitions: Gallery on Queen

Titre / Title: Bob le coq/ Bob The Rooster

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée- Moncton, N.-B.|Private Collection, Moncton, N.-B.

Expositions / Exhibitions: Accent, centre-ville de Moncton

Titre / Title: Les amis de la lune/ Moon Friend’s

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée- Moncton, N.-B.|Private Collection, Moncton, N.-B.

Exposition / Exhibition: Symposium Sackville, N.-B.; Accent, centre-ville de Moncton.

Titre / Title: Le bingo du 15 août/ August 15th Bingo

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée, Moncton, N.-B.| Private Collection, Moncton, N.-B.

Titre / Title: Michel le Coq/ Michel The Rooster

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée- Dieppe, N.-B.|Private Collection, Dieppe, N.-B.

Titre / Title: Bonhomme sept heure/ Bonhomme Seven Hours

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée- Montréal, PQ|Private Collection, Montréal, PQ.

Titre / Title: Flash le Coq/ Flash The Rooster

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville, N.-B.; Biennale Intuitive Bulgaria (long list)

Titre / Title: L’éclipse total et le passage secret/Total Eclipse And The Secret Passage

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville, N.-B.; Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: L'Acacia Murmurant du Fjord d'Echo/Echo Fjord’s Whispering Acacia

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville, N.-B.; Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: Jack, Leila et les sirenes volantes/Jack, Leila and the Arial Mermaid’s

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville, N.-B.; Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: Le festival du Fjord Echo/The Festival Echo Fjord

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville, N.-B.; Accent, centre-ville de Moncton; Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: L’élu, la Société secrète de la Lune/The Chosen One, the Secret Society of the Moon

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: Automne, Fleuve Saint-Laurent et les sirènes/Fall, St-Lawrence and the mermaids

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: Le pommier des voeux du Fleuve Saint-Laurent/Apple Tree, Pierrot, Jack and a Sailor

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location:Réservé Collection privée|Reserve Private’s Collection

Expositions / Exhibitions: Festival Showfrette, Beloeil, QC

Titre / Title: Chasse galerie

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location:Collection de l’artiste|Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Symposium Sackville, N.-B.

Titre / Title: Pierre le coq, Jack le chat et la Corriveau/Pierre the Rooster, Jack the Cat and La Corriveau

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location:Collection de l’artiste|Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Maison O’Neill, Québec (Août 2026)| Maison O’Neill, Quebec City (August 2026)

Titre / Title: Pierrot le Coq et Jack le Chat à l’Île d’Orléans/Rooster with Red Shoes & Jack the Cat

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location:Collection de l’artiste|Artist Collection

Expositions / Exhibitions: Maison O’Neill, Québec (Août 2026)| Maison O’Neill, Quebec City (August 2026)

Titre / Title: Chasse Galerie

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Gallery on Queen, Fredericton, NB

Expositions / Exhibitions: Gallery on Queen

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[Catalogue Raisonné]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/cataloguehttps://www.pierremartinfolkart.com/p/catalogueSun, 03 May 2026 13:20:42 GMTTitre / Title: Le pêcheur d’âmes / Fisherman of Souls

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Dimensions 14 x 18 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: Carnaval de Québec/ Quebec Carnaval

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Maison O’Neill, Québec (Août 2026)| Maison O’Neill, Quebec City (August 2026)

Titre / Title: La nuit des flocons perdus/ The Night of the Lost Snowflakes

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Maison O’Neill, Québec (Août 2026)| Maison O’Neill, Quebec City (August 2026)

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[Catalogue Raisonné]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/catalogue-raisonne-volume-1https://www.pierremartinfolkart.com/p/catalogue-raisonne-volume-1Sun, 19 Apr 2026 14:33:22 GMT

Titre / Title: Le phare guide d’automne|The Autumn Guide Lighthouse

Photos

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Maison O'Neill, Québec (Août 2026)| Maison O'Neill, Quebec City (August 2026)

Titre / Title: La gardienne du Saint-Laurent / The Guardian of the St. Lawrence

Photos

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: Phénix dans le ciel| Phoenix in the Sky

Photos

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Maison O’Neill, Québec (Août 2026)| Maison O’Neill, Quebec City (August 2026)

Titre / Title: Clémentin| Clementin

Photos

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Maison O’Neill, Québec (Août 2026)| Maison O’Neill, Quebec City (August 2026)

Titre / Title: Charlie le Coq, Charlène la Lapine et Jack le Chat | Charlie the Rooster, Charlene the Rabbit, and Jack the Cat.

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: Bert le coq | Bert the Rooster

Photos

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection privée| Private Collection

Titre / Title: La Légende de l’Oiseau Bleu| The Legend of the Bluebird

Photos

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Maison O’Neill, Québec (Août 2026)| Maison O’Neill, Quebec City (August 2026)

Titre / Title: La rencontre au Fjord| The Encounter at the Fjord

Photos

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: L’Aventure aux Chutes Mystérieuses| The Adventure at the Mysterious Falls

Photos

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: Le passage entre les mondesThe Passage Between Worlds

Photos

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: Ensemble pour Noël| Together for Christmas

Photos

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions16 x 20 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Musée de Kent, Bouctouche, NB (June 2026)| Kent Museum, Bouchtouche, NB (June 2026)

Titre / Title: Chasse-Galerie

Photos

Support / Medium: Acrylique sur toile| Acrylic on canvas

Dimensions 20 x 16 pouces| inches

Lieu / Location: Collection de l’artiste|Artist’s Collection

Exposition / Exhibition: Maison O’Neill, Québec (Août 2026)| Maison O’Neill, Quebec City (August 2026)

]]><![CDATA[Bradford Naugler: The Guardian of Nova Scotia's Folk Art Soul]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/bradford-naugler-the-guardian-ofhttps://www.pierremartinfolkart.com/p/bradford-naugler-the-guardian-ofSat, 18 Apr 2026 12:18:43 GMTSometimes it takes a seven-hour drive to understand why a work of art stays with you. That’s what I did, more than once, to reach Middlewood a quiet hamlet on Nova Scotia’s South Shore and sit down with Bradford Naugler in his studio on Hirtle Road. What I found there goes well beyond wood carving: it’s an encounter with a particular way of being in the world.

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

A Man Shaped by Manual Work

Born in 1948, Bradford Naugler spent years working as a logger and house painter before turning seriously to sculpture in 1989. He comes from an artistic family his brothers Leo and Ransford share the same sensibility but Bradford has established himself as the central figure of that lineage.

His style is immediately recognizable: animals carved in pine bears, deer, roosters painted in bold colours often decorated with his signature red-and-black checkered motif. Simple on the surface, but charged with a rare narrative energy.

Bradford Naugler

The Studio, First

The first time I visited, I wasn’t sure what to expect. What I got was an hour of conversation with Bradford and his son Craig, himself a sculptor before a single piece of inventory was brought out. No staging, no sterile gallery setting. Just three men, their wood, and a hospitality that has nothing to prove.

That human dimension is what sets Naugler’s work apart from so much else. Buying one of his roosters or bears isn’t a transaction; it’s the continuation of a relationship. And that relationship, for me, has been built over tim through return visits that feel as much like pilgrimages as they do like errands.

National and International Recognition

Bradford Naugler’s importance isn’t measured only by word of mouth among collectors. Institutions have long recognized the reach of his work.

The Art Gallery of Nova Scotia holds several of his signature pieces, including sculptural depictions of the Obama family and members of the British Royal Family.

The Confederation Centre of the Arts in Prince Edward Island commissioned him to carve the ten Fathers of Confederation a significant institutional endorsement.

The Canadiana Foundation in Ottawa holds a six-foot black bear by Bradford as part of the official collection housed in Canada’s official residences.

As early as 1989, his work was crossing the Atlantic: the South Shore Folk Art exhibition, presented at Canada House in London, gave him his first international platform.

The Camera as Witness

Documentary film has managed to capture what words sometimes struggle to convey. In 1993, the National Film Board of Canada placed him at the centre of Folk Art Found Me, directed by Alex Busby a film that follows the artist through his daily life and explores his creative philosophy.

CBC Land & Sea has also featured him in reporting on Nova Scotia’s artistic traditions. The Bazart series dedicated a full episode to his work environment and the storytelling dimension of his painted wood pieces.

Why It Matters

There’s a temptation, when discussing folk art, to folklorize it to keep it tucked away in a picturesque but peripheral corner. Bradford Naugler resists that. His work isn’t regional curiosity; it’s the testimony of a visual intelligence deeply rooted in a place, a time, and a way of living.

To own one of his roosters is to accept that a conversation has taken place between him, the wood, and you. And if you’ve had the chance, as I have, to make that long drive to Middlewood, you know the conversation started long before you held the piece in your hands.

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[Léo B. LeBlanc : l'homme qui a peint la mémoire acadienne ]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/leo-b-leblanc-lhomme-qui-a-peinthttps://www.pierremartinfolkart.com/p/leo-b-leblanc-lhomme-qui-a-peintSun, 12 Apr 2026 15:02:55 GMT

Il a commencé à peindre à 61 ans. Aujourd’hui, ses toiles se vendent plusieurs milliers de dollars aux enchères. Et pourtant, la plupart des gens n’ont jamais entendu son nom.

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Léo LeBlanc (1979), 16 x 20 pouces

Pierre Martin (1979)

Un paysan, un pinceau, une nation

Léo B. LeBlanc naît à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Il passe sa vie au rythme des champs, des rivières de Cocagne et des rassemblements familiaux.

Ce n’est que tardivement qu’il prend un pinceau pour la première fois. La Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada achète quatre de ses tableaux, signe que la reconnaissance est immédiate.

Ce départ tardif n’a rien d’un handicap. C’est au contraire une vie entière de mémoire qui se déverse sur la toile.

L’Université de Moncton lui consacre le Fonds Léo-B.-LeBlanc au Centre d’études acadiennes Anselme-Chiasson : œuvres, photographies, diapositives et documents d’archives complets. Léo B. LeBlanc n’est pas qu’un artiste régional. Il est un pilier du patrimoine acadien et canadien.

Sa signature : la vue de loin

Ce qui frappe dans une toile de LeBlanc, c’est le point de vue : presque toujours en hauteur, en surplomb, comme si la scène était vue du ciel. Les personnages, minuscules dans l’immensité des champs et des eaux bleues, participent à des pique-niques, à des travaux ou à des rassemblements. Ils vivent.

Ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections fédérales et régionales.

Ce que dit le marché

En 2025, Key Auctions, à Saint John au Nouveau-Brunswick, organise une Fall Fine Art Auction entièrement consacrée à LeBlanc. Ice Flows in Cocagne (1979) y est estimé entre 3 000 et 4 000 $ CAD.

Certains collectionneurs le perçoivent clairement : après Maud Lewis et Joe Norris, LeBlanc s’impose parmi les grandes figures du folk art des Maritimes.

Pourquoi j’en parle ici

Dans l’univers du folk art acadien, LeBlanc trace une ligne entre les maîtres naïfs d’hier et les artistes d’aujourd’hui : mêmes territoires, mêmes mémoires, mêmes voix qui refusent de disparaître.

Note : je suis moi-même artiste naïf acadien et québécois. Ce n’est pas un hasard si LeBlanc me touche.

Vous cherchez un tableau de Léo B. LeBlanc ?

Collectionneur, amateur ou simple curieux, écrivez-moi. Je connais les sources, les maisons d’enchères et les archives. Je peux vous aider à chercher, à évaluer et à éviter les pièges.

C’est le genre de conversation que j’aime avoir.

Sources vérifiées

  1. Fonds Léo-B.-LeBlanc, Centre d’études acadiennes, U. de Moncton: inventaire complet avec plus de 1 700 fonds privés

  2. Key Auctions Fall Fine Art Auction 2025: Ice Flows in Cocagne estimé 3-4k$

  3. Biographie Notre-Dame NB: détails biographiques officiels

  4. Key Auctions Instagram: dates de naissance et décès plus contact

  5. Érudit: Léo-B. LeBlanc, ou L’Art naïf en Acadie article académique de 1984

Pierre Martin
Artiste naïf, Conteur, Chasseur de trésors folk
pierremartinfolkart.com

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[Folk art is not naïve art. And that difference changes everything]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/folk-art-is-not-naive-art-and-thathttps://www.pierremartinfolkart.com/p/folk-art-is-not-naive-art-and-thatSun, 12 Apr 2026 00:08:15 GMTThe founding memory

Christmas at my grandparents’ in Gaspésie had a particular texture. Neighbours would drop by unannounced. The whole family was there. And at some point in the evening, someone would put on Félix Leclerc not for the music, but for the stories. Tales of the devil at a country dance, of pacts made at crossroads, of creatures that emerged from the winter woods.

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

I never slept. I listened. I memorized without realizing it.

The rest of the year, alone in my room, I would retell those stories using my Star Wars action figures. Luke Skywalker became the hero of an Acadian tale. Darth Vader took on the silhouette of the Gaspesian devil. I didn’t know it yet, but I was already a storyteller. And I was already building a folk universe.

What nobody explains to you

When people say “naïve art,” most imagine something clumsy, unschooled, accidentally charming. A Henri Rousseau who couldn’t draw “properly.” A sweet barn painting on a piece of reclaimed wood.

That’s not it.

Folk art is not the art of those who never learned. It is the art of those who learned differently through transmission, through place, through life.

The folk artist doesn’t try to imitate the academy. They don’t need to. Their mastery comes from elsewhere: a way of seeing the world that is entirely their own, a loyalty to a coherent inner universe, a way of telling that resembles nothing else.

Maud Lewis painted Nova Scotia winters on salvaged boards. Arthur Villeneuve covered the walls of his Chicoutimi home with murals now worth millions. They weren’t naïve. They were free.

Why it matters today

We live in an era where images are produced endlessly, generated in seconds, interchangeable. In this context, a work that carries real memory a territory, voices, generations becomes something rare.

This is not nostalgia. This is resistance.

When I paint Jack the Cat watching over a winter garden, or Pierrot the rooster crowing on a Limoilou rooftop, I’m not decorating a wall. I’m placing a landmark. I’m saying: here, someone looked at this corner of the world with care and found it worthy of being painted.

That is Folk Art. Not a style. A stance. A way of declaring that the stories from here deserve a form.

What comes next

In upcoming issues, I’ll introduce you to the great folk and naïve artists of Québec and Acadia their journeys, what their works are worth today, and why certain collectors still hunt for them at auction. Subscribe so you don’t miss what’s coming.

Pierre Martin Folk artist · Storyteller · Founder of Pierre Martin Folk Art

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[L’art folk n’est pas de l’art naïf. Et cette différence change tout]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/lart-folk-nest-pas-de-lart-naif-ethttps://www.pierremartinfolkart.com/p/lart-folk-nest-pas-de-lart-naif-etSun, 12 Apr 2026 00:04:17 GMT

Le souvenir fondateur

Les fêtes de Noël, chez mes grands-parents en Gaspésie, avaient une texture particulière. Les voisins passaient sans prévenir. La famille était là, entière. Et à un moment de la soirée, quelqu’un mettait Félix Leclerc — pas pour la musique, mais pour les contes. Ces histoires de diable au bal, de pactes au carrefour, de créatures qui surgissaient des bois en hiver.

Je ne dormais pas. J’écoutais. Je mémorisais sans m’en rendre compte.

Le reste de l’année, seul dans ma chambre, je reprenais ces récits avec mes figurines de La Guerre des étoiles. Luke Skywalker devenait le héros d’un conte acadien. Dark Vador prenait la silhouette du diable gaspésien. Je ne le savais pas encore, mais j’étais déjà conteur. Et je construisais déjà un univers folk.

Ce que personne ne t’explique

Quand on dit « art naïf », la plupart des gens imaginent quelque chose de maladroit, de non-formé, de charmant par accident. Un Henri Rousseau qui ne savait pas dessiner « comme il faut ». Une gentille peinture de grange sur une planche de bois.

Ce n’est pas ça.

L’art folk n’est pas l’art de ceux qui n’ont pas appris. C’est l’art de ceux qui ont appris autrement par la transmission, par le territoire, par la vie.

L’artiste folk ne cherche pas à imiter l’académie. Il n’en a pas besoin. Sa maîtrise vient d’ailleurs : d’une manière de voir le monde qui lui est propre, d’une fidélité à un univers intérieur cohérent, d’une façon de raconter qui ne ressemble à aucune autre.

Maud Lewis peignait les hivers de Nouvelle-Écosse sur des planches récupérées. Arthur Villeneuve a couvert les murs de sa maison à Chicoutimi de fresques qui valent aujourd’hui des dollars. Ils n’étaient pas naïfs. Ils étaient libres.

Pourquoi ça compte aujourd’hui

On vit à une époque où les images sont produites à l’infini, générées en quelques secondes, interchangeables. Dans ce contexte, une œuvre qui porte une mémoire réelle un territoire, des voix, des générations devient quelque chose de rare.

Ce n’est pas de la nostalgie. C’est de la résistance.

Quand je peins Jack le Chat qui surveille un jardin d’hiver, ou Pierrot le coq qui chante sur un toit d’une cabane, je ne décore pas un mur. Je pose un repère. Je dis : ici, quelqu’un a regardé ce coin du monde avec attention et l’a trouvé digne d’être peint.

C’est ça, l’art folk. Ce n’est pas un style. C’est une posture. Une façon d’affirmer que les histoires d’ici méritent une forme.

Pour aller plus loin

Dans les prochaines publications, je te parlerai des grands artistes folk et naïfs du Québec et de l’Acadie leur parcours, ce que leurs œuvres valent aujourd’hui, et pourquoi certains collectionneurs les cherchent encore en salle des ventes. Abonne-toi pour ne pas manquer la suite.

Pierre Martin Artiste naïf · Conteur · Fondateur de Pierre Martin Folk Art

]]><![CDATA[Les Souliers Rouges de Pierrot : Un pèlerinage sur les traces de Félix Leclerc]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/les-souliers-rouges-de-pierrot-unhttps://www.pierremartinfolkart.com/p/les-souliers-rouges-de-pierrot-unSat, 11 Apr 2026 19:07:32 GMTIl y a des lieux où le temps semble s’arrêter pour laisser place à la légende. L’Île d’Orléans est de ceux-là. Berceau de l’identité québécoise et haut lieu du patrimoine culturel, elle est la muse silencieuse de ma dernière création en art populaire : l’histoire de Pierrot, le coq aux souliers rouges (ah oui et jack le chat).

Le soulier comme témoin du voyage

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Dans ce balado sur le folk art québécois, je vous raconte l’histoire de Pierrot, ce coq flamboyant qui parcourt l’île aux côtés de Jack le Chat. Ce qui distingue Pierrot, ce ne sont pas seulement ses plumes radieuses, mais ses souliers rouges, usés et robustes — véritables symboles de l’art populaire traditionnel.

Ces chaussures ne sont pas qu’un accessoire. Elles sont un clin d’œil direct à l’âme du Québec, à cette chanson emblématique de Félix Leclerc qui nous habite tous : « Moi, mes souliers ont beaucoup voyagé... ». Comme chez Félix, les souliers de Pierrot incarnent une vie de marche, de découvertes et d’humilité. Ils racontent les sentiers de terre, les rives du fleuve Saint-Laurent et la sagesse que l’on acquiert seulement en mettant un pied devant l’autre.

Un « Tour de l’Île d’Orléans » mystique

Si Félix Leclerc nous a chanté le tour de l’île en fleurs, Pierrot et Jack le vivent comme un rituel de protection ancré dans le patrimoine immatériel québécois. Sous l’œil d’une baleine du Saint-Laurent et le vol de l’Oiseau Bleu, ils arpentent chaque recoin de ce territoire sacré.

Dans l’art populaire (folk art), chaque personnage a une fonction symbolique. Piero n’est pas qu’une figure colorée ; il est devenu le gardien des récoltes et des gens, trouvant sa véritable identité son nom à travers le vent, l’eau et la terre de l’Île d’Orléans.

« Ce voyage, aussi beau qu’épuisant, a façonné le coq, le rendant plus fort et plus sage. »

Ce que nous enseigne Pierrot : les valeurs du folk art québécois

Au-delà de l’image et de l’artisanat traditionnel, cette histoire nous rappelle l’importance de nos racines culturelles. Dans un monde qui va trop vite, Piero nous invite à :

Honorer notre parcours : Nos « souliers usés » nos échecs comme nos réussites font notre valeur et notre identité.

Écouter le territoire : L’inspiration artistique n’est jamais loin quand on prend le temps d’observer le fleuve Saint-Laurent et ses rives.

Porter notre nom avec fierté : Comme Pierrot, notre mission se révèle quand nous acceptons notre rôle au sein de la communauté et du patrimoine québécois.

À écouter : Le balado Pierre Martin Folk Art

Je vous invite à fermer les yeux et à vous laisser transporter par le récit complet de Pierrot et Jack. C’est un voyage sonore au cœur de mon univers d’art populaire québécois.

Cliquez ici pour écouter l’épisode sur YouTube

Vous avez aimé cette histoire d’art populaire québécois ? N’hésitez pas à la partager et à me dire en commentaire ce que l’Île d’Orléans évoque pour vous.

Pierre Martin Artiste folk / Conteur numérique

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[La Tempête du Siècle : ce que j’ai voulu dire]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/la-tempete-du-siecle-ce-que-jai-vouluhttps://www.pierremartinfolkart.com/p/la-tempete-du-siecle-ce-que-jai-vouluMon, 06 Apr 2026 19:57:15 GMTPar Pierre Martin

Quand j’ai commencé à travailler sur La Tempête du Siècle, je ne cherchais pas à peindre une tempête. Je cherchais à peindre ce que l’on ressent quand tout vacille et que quelque chose, malgré tout, tient bon.

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

J’ai choisi Peggy’s Cove instinctivement. Ce lieu porte en lui une mémoire collective, une rudesse tranquille que je reconnais dans le folk art québécois et acadien qui m’a toujours nourri. Ce n’est pas un simple paysage maritime que j’ai voulu représenter : c’est un drame cosmogonique, celui de l’homme, de l’animal et des éléments qui s’affrontent avant de trouver, dans l’épuisement, une forme de réconciliation.

Ce phare qui ne cède pas

Je travaille rarement avec des proportions réalistes. Ce qui m’intéresse, c’est le poids émotionnel des formes. Dans cette toile, le phare de Peggy’s Cove n’est pas un bâtiment : c’est un bastion. Je l’ai voulu vertical, immuable, presque insolent face au chaos horizontal des vagues. Le Bluenose ce symbole de notre fierté maritime est malmené, battu, mais le phare, lui, ne bouge pas. Cette tension entre ce qui cède et ce qui résiste, c’est le cœur de l’œuvre.

Jack, mon vrai héros

Je dois être honnête : Jack le chat m’a surpris en cours de route. Au départ, il était là presque par habitude j’aime mettre des animaux dans mes compositions. Et puis, progressivement, il est devenu le personnage central.

C’est Jack qui trouve la clé. Cette clé ternie, oubliée au fond de la poche d’un marin, que personne n’aurait pensé à chercher dans la panique. J’aimais cette idée que le salut ne vient pas du ciel, ni d’un héros évident, mais d’un chat qui connaît les rochers, les grottes, les recoins que les hommes ont cessé de regarder. Là où mes pêcheurs cèdent à la peur, Jack reste lucide. Cette inversion me touche profondément elle dit quelque chose de vrai sur la condition humaine.

La clé, toujours la clé

Le dénouement m’était clair depuis le début : les hommes se réfugient ensemble, derrière des murs épais, et ils attendent l’aube. La clé qui ouvre cette porte n’est pas qu’un objet c’est la solidarité, la mémoire collective, la connexion entre les gens quand tout le reste s’effondre.

Quand la lumière revient sur le paysage transformé, je voulais qu’on ressente à la fois la dévastation et la beauté. La tempête a tout bousculé, oui. Mais elle a aussi purifié quelque chose. Et les liens entre ces hommes sont plus solides qu’avant.

Ce que je veux laisser

Je ne suis pas un peintre académique. Mon trait est naïf, je le sais et je l’assume. Mais je crois que cette naïveté est une honnêteté. Elle me permet de dire des choses simples sur des réalités profondes : nous sommes vulnérables, nous avons peur, et pourtant pourvu que l’on sache trouver la clé nous traversons les tempêtes.

La Tempête du Siècle, c’est mon hommage au phare qui tient, au chat qui voit, et aux mains qui s’agrippent les unes aux autres dans le noir.

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[VOTRE DÉFI | YOUR CHALLENGE]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/votre-defi-your-challengehttps://www.pierremartinfolkart.com/p/votre-defi-your-challengeSun, 05 Apr 2026 15:04:57 GMTDans le conte de Frankie le coq, Jack le chat noir utilise son talent de conteur pour charmer le Renard rusé. Il lui raconte l'existence d'un lieu mystérieux où les rêves les plus fous peuvent enfin prendre vie. Quel est ce lieu caché ?

In the tale of Frankie the Rooster, Jack the Black Cat uses his storytelling talent to charm the Sly Fox. He tells him about a mysterious place where the wildest dreams can finally come true. What is this hidden place?

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Photos

Frankie the rooster, 2021, 16 x 20 in (private collection)

VOTRE DÉFI | YOUR CHALLENGE

Où se réalisent les souhaits selon Jack ? | Where do wishes come true according to Jack? (La réponse est dans le podcast ! | The answer is in the podcast!)

La réponse se cache dans l’épisode de cette semaine: Frankie le Coq

The answer hides in this week’s episode: Frankie the rooster

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[Fall in my World]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/fall-in-my-worldhttps://www.pierremartinfolkart.com/p/fall-in-my-worldSat, 04 Apr 2026 20:51:52 GMTFall in my World

With Little Red House, I invite you into a world where autumn is more than a season; it is a living memory. Jack the cat, a beloved companion in Pierre Martin’s Canadian folk art world, is part of the scene. The little red house becomes the heart of a tender, luminous landscape, a place where harvest, family, and the quiet beauty of everyday life take on an almost sacred meaning.

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

Little Red House, 2022, 16" x 20", Acrylic on Canvas

Little Red House

2022, 16 x 20 in.

Available: Gallery on Queen

Around the house, everything tells a story of warmth and belonging. You can feel the countryside, the peaceful rhythm of the land, the familiar gestures that comfort us, and the small joys that move from one generation to the next. In this work, the eye wanders as if through a cherished memory: among the figures, the animals, the pond, the richly colored tree, and the gentle presence of Jack the cat, a beloved companion in Pierre Martin’s artistic world.

The scene becomes even more powerful through its audio companion. The Little Red House podcast extends the painting by giving it voice, breath, and narrative emotion. We do not enter it only as viewers, but as guests in an inner world where autumn hums softly between the red house, gathered family, and the simple gestures that give life its meaning.

For me, folk art is a way of celebrating what connects us: the land, memory, animals, the seasons, and human bonds. Little Red House is a beautiful example of that vision a work that warms the eye and reminds us that the greatest riches are often the simplest ones.

Listen to the podcast story: Little Red House


View the artwork at : Gallery on Queen

Thanks for reading! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[The Artist Who Truly Moved the Market]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/the-artist-who-truly-moved-the-markethttps://www.pierremartinfolkart.com/p/the-artist-who-truly-moved-the-marketFri, 03 Apr 2026 12:37:36 GMTAuction markets love spectacle. One record-breaking lot can dominate a headline, distort a season, and leave the impression that a single sale tells the whole story. But the better question is rarely who landed the most dazzling hammer price. It is who generated the most visible momentum over time. In the Canadian folk and naïve art market, that question produces a clearer and more revealing hierarchy. This ranking is based on cumulative visible sales across the period from April 2025 through March 2026, using publicly visible Heffel results, Waddington’s realized prices, and the confirmed Miller & Miller prices in the source compilation. Heffel’s artist pages state that the listed prices are premium included, and Waddington’s August 28, 2025 outsider-and-folk-art sale states that realized prices include the buyer’s premium as well.

What emerges is not just a leaderboard, but a portrait of market depth. In this visible dataset, Ted Harrison ranks first by cumulative sales, not because of one isolated triumph, but because buyers kept returning to his work across multiple results. Based on the assembled visible-sale totals, Harrison reaches $606,015 CAD, while Maud Lewis follows at $475,650 CAD. After that, the market falls away sharply: Cyril Hirtle sits at $77,960 CAD, and Joe Norris at $51,870 CAD. Those numbers tell a more serious story than any single-lot chart ever could.

undefined

The market leader was not subtle

Ted Harrison’s lead is decisive. The visible total is built on repeated strength, especially through Heffel, where works such as Mountains of Hope sold for $133,250, Wilderness of Yukon for $103,250, and other major pieces continued to reinforce the market’s confidence in his name. This is what dominance looks like when measured properly: not one burst of heat, but sustained demand.

Maud Lewis, meanwhile, remains the great constant. Her visible sales total draws strength from more than one house, which is precisely what makes it convincing. Heffel contributes major prices such as $91,250 for Three Black Cats and $67,250 for Train Station in Winter, while the Miller & Miller compilation adds the formidable $108,900 result for Springtime in the Maritimes, as well as $38,350 for Bear River Autumn Scene and $33,040 for White Cat. Waddington’s adds another public result with Sandy Cove, Nova Scotia. Lewis does not merely survive comparison across platforms; she thrives in it.

Then the field opens up

After Harrison and Lewis, the ranking becomes more regional, more selective, and in some ways more interesting. Cyril Hirtle places third with $77,960 CAD on just three visible results, an impressive showing because it suggests concentration rather than volume. His total is powered by strong Miller & Miller prices including $32,670 for Lobster Boats, $27,140 for A Day on the Farm, and $18,150 for Fishing.

Joe Norris follows in fourth at $51,870 CAD, supported by a blend of Miller & Miller and Waddington’s visibility. That is a meaningful result. It places him comfortably ahead of the long middle tier and confirms that his market remains more than anecdotal.

The top 10 by cumulative visible sales

Artist Cumulative visible sales (CAD)

  1. Ted Harrison $606,015

  2. Maud Lewis $475,650

  3. Cyril Hirtle $77,960

  4. Joe Norris $51,870

  5. Lorne Reid $14,520

  6. Angus Trudeau $14,375

  7. William Nicholls $14,125

  8. Arthur Villeneuve* $12,675

  9. Joe Sleep $7,080

  10. Edmond Chatigny $5,187.50.

These totals are summed from the visible-sale dataset assembled here. Arthur Villeneuve’s figure reflects the visible lots included in that dataset, not a full census of his market.

Why this ranking matters more

A single-lot ranking flatters volatility. A cumulative ranking rewards consistency. That is why this version feels more truthful. Harrison comes out on top because his market kept producing. Lewis holds second because her strength is distributed across several houses and several price points. Hirtle’s third-place finish shows how much can be achieved with a small number of strong, credible results. And Norris proves that a name does not need to dominate headlines to remain commercially significant.

There is also something refreshing about this method. It shifts the conversation away from mythology and toward evidence. In folk and naïve art especially, reputation can travel faster than data. A cumulative-sales ranking slows things down. It asks not who feels important, but who actually generated visible auction value.

A final note on scope

This is a ranking of the visible public market, not the entire market. It reflects the prices that could be publicly verified in the sources used here, rather than every private sale, every hidden realized price, or every result locked behind inconsistent access. That limitation does not weaken the article. It strengthens it. It keeps the ranking honest.

Thanks for reading Pierre’s Substack! This post is public so feel free to share it.

Share

Thanks for reading Pierre’s Substack! Subscribe for free to receive new posts and support my work.

]]><![CDATA[Pierre Martin Folk Art : trois expositions majeures annoncées entre 2026 et 2028]]>https://www.pierremartinfolkart.com/p/pierre-martin-folk-art-trois-expositionshttps://www.pierremartinfolkart.com/p/pierre-martin-folk-art-trois-expositionsWed, 04 Mar 2026 23:50:32 GMTJ’amorce une nouvelle phase importante de sa carrière avec l’annonce de plusieurs expositions majeures qui seront présentées au Nouveau-Brunswick et à Québec au cours des prochaines années. Ces rendez-vous permettront au public de découvrir un univers artistique unique, où peinture, légende et narration se rencontrent.

(Le Carnaval de Québec de Jack le chat, Pierre Martin, 2026)

Un retour aux racines au Musée de Kent

Au début de l’été 2026, une vingtaine d’œuvres de Pierre Martin Folk Art seront présentées au Musée de Kent, situé à Bouctouche au Nouveau-Brunswick.

Cette exposition offrira un regard privilégié sur l’univers narratif de l’artiste. Les visiteurs pourront y découvrir des scènes peuplées de personnages devenus emblématiques dans son œuvre : Jack le chat, des pêcheurs rêveurs, des sirènes et diverses créatures inspirées du folklore maritime.

Pour moi, présenter ses œuvres dans la région acadienne possède une résonance particulière. Une grande partie de son imaginaire artistique est nourrie par les paysages et les traditions culturelles des Maritimes, qu’il transforme en récits visuels colorés et pleins de poésie.

Une exposition estivale à Québec

Quelques semaines plus tard, en août 2026, une nouvelle exposition sera présentée à la Maison O’Neill, un lieu culturel bien connu de la scène artistique de Québec.

Cette présentation permettra au public québécois de découvrir plus largement l’univers de l’artiste. J’ai développé une démarche originale où la peinture dialogue avec la narration. Plusieurs de ses tableaux sont accompagnés de contes courts issus de son balado Pierre Martin Folk Art, transformant chaque œuvre en porte d’entrée vers une histoire.

Dans mes tableaux, les spectateurs découvrent un monde où les animaux parlent, où les légendes prennent vie et où les paysages deviennent le décor d’aventures poétiques.

Une exposition annoncée à la Galerie Trait-Carré en 2028

La diffusion du travail de Pierre Martin Folk Art à Québec se poursuivra également à plus long terme. Une exposition est déjà annoncée pour 2028 à la Galerie Trait-Carré, située dans le secteur historique de Charlesbourg.

Cette exposition permettra de présenter une sélection d’œuvres marquantes ainsi que de nouvelles créations issues de l’univers narratif de l’artiste. Elle marquera aussi une étape importante dans son intégration à la scène artistique de Québec, où l’art populaire et l’art naïf occupent une place croissante dans l’intérêt du public.

Un artiste qui raconte des histoires en images

Ancien dirigeant d’entreprise devenu peintre, je s’inscrit dans la tradition des artistes autodidactes qui transforment leur imaginaire en récits visuels. Inspiré notamment par Maud Lewis, Arthur Villeneuve et Bradford Naugleur, il crée aujourd’hui des tableaux où les couleurs vives et les compositions foisonnantes invitent à la découverte.

Chaque œuvre devient une scène vivante où se mêlent humour, mémoire populaire et poésie. Grâce à ses contes audio et à ses personnages récurrents, Pierre Martin développe un univers artistique cohérent qui dépasse la peinture pour devenir une véritable narration visuelle.

Une présence croissante entre les Maritimes et le Québec

Avec des expositions prévues au Nouveau-Brunswick et à Québec entre 2026 et 2028, Pierre Martin Folk Art confirme sa volonté de faire dialoguer deux territoires culturels qui ont profondément influencé son parcours.

Ces événements offriront aux amateurs d’art l’occasion de découvrir un artiste dont l’univers célèbre à la fois les paysages, les légendes et les personnages qui habitent l’imaginaire populaire de l’Est du Canada.

Je suis présenté au Nouveau-Brunswick par la Gallery on Queen, une galerie reconnue pour soutenir des artistes contemporains et émergents dans la région. Cette représentation contribue à faire rayonner son travail auprès des collectionneurs et amateurs d’art des Maritimes.

]]>